Cette œuvre s’inspire des cultures alternatives urbaines et de cette liberté visible dans la rue : celle de se réinventer et d’assumer pleinement son identité.

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La figure est construite à partir d’un montage mêlant des visages trouvés en ligne et des photographies issues de mes archives personnelles. Elle devient une identité hybride, à la frontière du réel et du numérique. Il ne s’agit pas d’un portrait précis, mais d’une présence composée de fragments, qui quitte l’écran pour prendre corps dans la matière picturale.

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Les cheveux bleus occupent ici une place centrale. Plus qu’un simple choix esthétique, ils deviennent un symbole. Dans la culture actuelle, cette couleur de cheveux est souvent associée à des générations qui valorisent l’ouverture, l’égalité et une plus grande liberté d’être soi. Elle peut évoquer différentes formes d’engagement personnel liées à la diversité, à l’inclusion ou à des causes sociales et environnementales. Elle est parfois perçue comme un marqueur politique, comme si la couleur devenait un drapeau.

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Mais dans cette toile, le bleu ne cherche pas à provoquer ni à créer un camp contre un autre. Il parle plutôt du droit d’exister autrement. De la liberté d’être soi, même en dehors des normes, sans perdre sa douceur.

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Son regard n’est ni dans la confrontation ni dans la soumission. Il est posé, direct, presque fragile. Il nous invite à ralentir, à dépasser les étiquettes qu’on colle trop vite. À voir la personne avant le symbole.

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Avec cette œuvre, je veux ouvrir un espace où s’exprimer ne signifie pas attaquer. Où affirmer qui l’on est n’est pas un geste contre quelqu’un, mais un geste pour soi. Un espace où la différence peut être vue comme quelque chose de beau et non comme un camp opposé.